超越声音艺术 16

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　　「聲音藝術」一詞·各自展開自己的論逃空問·其藝術家取樣與其對聲音的觀念都不盡重疊，一個以聲音為主題的展覽·往往包括了一般被歸為觀念藝術家丶行動藝術家丶電子音樂家、錄影藝術家丶畫家·甚至是聲音工程師的作品·而許多以聲音為主要創作媒材的藝術家·卻又否認自己是「聲音藝術家」（註3）°這種混亂的狀況迫使我們不得不開始追問
　　音藝衠」到底出了什麽問題？
　　加拿大作曲家、廣播製作人丹·廉德（Dan lander）早在1980年代開始使用「聲音藝衠」一詞之初·就對這個字眼的通用性有所懷疑。當廉德於1990年出版《藝術家之聲》（註4）一書時，他乾脆否認「聲音藝術存在任何共通定義·廉德强調
　　聲音創作基本上都是跨領域的·聲音作為媒材·從來就不曾在同一個層次上被使用早在「聲音藝術」」一字廣泛流行以前，「聲音藝衡」一詞與廣義的「聲音創作」」之存在的錯位就已經被廉德提出了
　　忽靦這種錯位的泛泛之談不只出現在大眾傳媒·甚至不少專著也沒有能夠釐凊最基礎的名實之別。我們以2007年亞蘭·利希特（Alan licht）所作《聲音藝衠超越音樂·藝種之間》（Sound art，Beyond Music，Between Categories）一普為例，利希特將聲音藝衠首先定義為「非敘事性，亦非鈍粹時間性」的藝術·並提出了三個要範疇
　　由實體空間（或聲學空間）而非時間來定羲的裝置性音場可以像展覽視覺藝衠般展示出來
　　2.類似聲音雕塑類的作品·本身是視覺藝術作品，但也能發聲3.視覺藝衠家利用非傳統視覺藝術媒材製作之聲音·用於延伸藝衠家之美學表現利希特又說：「聲音藝衠屬於展覽多過於屬於舞台...：...·聰音樂的經驗有如遊樂園或電動遊戲·有開始·有過程丶有結東·完了可以再玩一逼（再聽一逼）·而去博物館丶畫廊參觀聲音藝術作品則近似於參觀動物園·狗園、公園、月亮或者自己冰箱·沒有固定途徑·而端硯個人的出發點為何。」（註6）嚴格而論·利希特提出3.1990年代以前橱少聲音創作者自稱為聲音藝術家·今日被認為壁音藝術相的藝循家·特别在1990年代以前就已開始進行整音创作者·更多不認同道個用法，但是當這個字彙在90年代開始流行之後，愈來愈多年輕藝衔家·藝研究者與藝衡行政工作者認同了既成的「聲音藝渐」」稱號，含糊地堅持「聲音藝作為一租門的存在·在现實中意味著為部分難以【類的跨領域创作提供文化合法性·雖然這個保護章不若油盡丶阻塑這些古典鬥類堅實·但多少