超越声音艺术 72

文本阅读：
　　上半葉現代燊大師的作品·1951年·他在達姆斯遠特（Darmstadt）夏季音樂研習營結識比利時作曲家戈埃瓦葉·戈埃瓦葉向許鐸克豪森講解魏本的音樂·戈埃瓦葉本人的鋼琴作品·將每一個單音的音色蘷化作為重點·由人聲或器樂的變化處理音調（melody）中的聲音色彩組成包括各種粗成元素的時值丶動態丶音高丶起音·但是戈埃瓦葉當時的作品依然囿於傳統器樂的物理限制·而其想像的許多音燊表現卻是交響樂團無法做到的·許鐸克豪森卻在戈埃瓦集的作曲上看到了電子音樂的潛力·瞭解到序列音燊走向電子化發展乃是創作理論發展的合理精果許鐸克豪森同時也在波昂大學隨邁爾一艾普樂博土學習通訊科學與資訊理論·聲音傳播理論是年輕的許鐸克豪森最感興趣的科目·他大量的研讀聲學，分析聲音·聽寫他完全不認識的外國語言·當時的通訊理論很大一部分在於解決傳輪噪音的問題-當時類比電子科技主要的題之一·而锍計學提供了一種預測噪音的方法·許氏從中看到了隨機理論在推進序列作曲方法上的潛力
　　952年·許鐸克豪森抵達巴黎·參加作曲家梅湘（Olivier Messiaen）在國立高等音樂院的「節奏與美學」課程·他與皮耶·夏飛相遇·同時幸運地獲准使用法阈廣播公司「實驗俱樂部」的器材進行實驗。許鐸克豪森以一種極具效率的自主工作方法創作了一支具象音樂作品他稱之為〈練習曲一一具象音樂〉（Etude），這支長3分15秒的作品音源來自六段不同的敲打鋼琴弦聲·許鐸克豪森以夏飛的方法切掉起音（Attack），以「創聲器」（Phonogene）變化其音高之後·再將之重複錄音（loop）為材料·並以序列原則來構成·由於許鐸克豪森在實驗俱燊部每遹只能分配到短短幾個小時的工作時間·如果想要在錄音室內進行聲響實驗完全不切實際·唯一可行的方法是在事前做好精密的設計·並將耗時費工的剪接工程帶到錄音室外他在學生旅社桌上打上釘子作為錄音帶轉帕，橫貼上量尺以為時間度量（註5）·以鉛筆轉動盤帶找尋剪接點·將原譜中的音符換算為時值·以小剪刀裁剪出音源帶上相對的長度·再以膠帶黏接上白色塑膠導帶·作為無聲的連接段落：如此每次製作二卷完全同步·不同內容的帶子每逢進法廣的機會，以兩台放音禨同時播放·以第三台錄音機錄下·將兩軌泥戍一軌·試萼結果之後·收工回家·繼努力剪接第三丶四軌·下迺再進錄音室時才能加λ第三丶第四層混音如果一旦出來的音響效果不滿意，只得修改原譜的聲音序列·從頑來過·在繁瑣的手工過程和相應的亘大工作量之後，他完成了兩首電音實驗錄音習曲）是一支動態強悍如
　　滿電報似的訊號聲與類比電子雜音氛園的短篇·聽眾很難從這3分15秒之中找到古典音樂歷時性的起程轉合·其開始一如袺束·只為我們展示了一幅速寫式的聽覺印象，〈練習曲〉既似重型機械運作，又似電子通訊噪音性的動態域。它具有早期法阈具象音樂缺乏的整體性與連續感·卻沒有早期科隆派音色聽來千篇一律的問題·這支小曲充滿了當時音樂少見的野性丶活力與衝勁953年邁爾一艾普樂博士召回他留法的得意門生·耠予他在科隆錄音室工作的機會·許鐸克豪森立即在科隆糍續其純電子聲響合成實驗·創造岀風格仳·明暗對比強烈的溫暖和聲有如天外鐘罄一般疾速穿棱在三度空間中。這一系列作品被稱為〈研習I）（Studie1）、〈研