超越声音艺术 101

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　　是制式音樂生產消費系統之外的聲音創作傾向·當杜布菲發掘「原生藝術」創作也在同一批藝術家身上發現了「原生音樂」」（Musique Brute）（註5）的存在。與樣，這些個人化的音樂不屬於傳萩民樂服貉·也與學院丶媒體丶音樂工業無關，基本上他們的創作完全被排除於當代音樂建制之外·與此同時·「原生音樂」脫脈貉丶個人性丶私密性的音樂生產方式·卻具有現代性的特徵·而其特有的原始性丶宗教性丶儀式性·卻又讓它與民族音樂產生關聯（註6）·廣義言之·原生音樂古已有之·它是非建制化的音樂的總稱·但直到20世紀後半葉錄音科技普及化之後·這些過去不為外界所聞的個人音樂才有可能被記錄下來·在無譜亦無其他傳播管道的狀況下·錄音成了「原生音樂」唯一有效的傳播方式92.錄音科技
　　丹麥藝術家阿斯格·雍恩（Asger jom）（註7）於1960年邀請杜布菲一同参與他的無譜即演奏·他們所收藏的各式各樣樂器·包括破爛鋼琴丶中提琴丶大提琴丶撒哈拉笛丶小喇叭吉他、鼓·薩克斯風丶木琴、双簧管、西塔琴丶巴松管、風笛丶彭馬管·以及錄音期間由友人提供的種種古樂器·非洲與亞洲燊器兟統派上用場·杜布茀則購買了當時剐剛問世的家用Grundig TK35盤式錄音機來錄製他們的即興實驗。誠然雍恩丶杜布菲分別能夠演奏小提琴喇叭與口琴、手風琴·鋼琴曲目·但是他們的錄音結果卻與此毫不相關·在半年的實驗之後杜布菲與雍恩創造了数十首粗陋、單調丶聞所未聞·卻不可思議地充滿生命力的噪音。他們一同發行了四張唱片合輯《現象音樂》（Musique phenomenal，1961），爾後杜布菲又發行了六張一套的《音樂經驗》（Experience Musical，1961），這成了最早的「原生音樂」錄音文本杜布菲並在唱片中附上總結其工作方法的短文
　　在與雍恩的合作期間的空隙，我一次又一次地辑流嘗試我手上的五十幾種榮器，以疊印的方法繇進我的繇機裡；亦即一段接著一段地將不同樂器的_音錄在同一卷带子上。其後我剔除掉不滿意的部分，以剪刀和膨带重組遇些段落·遇種方法當然必須反覆詈試·因為是意外頻頻我在演奏新段落的同時無法到已好的部分·如此同步永遗是一大同題。我常常不能將譽擺到我希望它岀現的點上·我得反覆詟栻·但是這一切難以控制和充滿意外·也意味著我雷有許多意想不到的鸑喜
　　不久之後我有了第二台銀機，和與之搭配的混音機。我可以過带，也可以一邊新一重已好的部分·营我對某段落不滿意時，我也可以在不損害第一卷原始繇晉的狀態下在另一卷行刪除和網輯聲。在這種狀況下·我完成了第一卷音帶，此取材於詩歌《大關子之花》，因而顕得十分獨特°其中彷如誦聖詩般的譆張曲譎合了許多模糙的歌警（部是我唱的）·並有許多樂器間变，...牙...第一首昔樂有著非常人性的調性，有著我們兩人的以默感，警之動惑，警浴丶裝師，形成我們日常生活元素的蟹音丶直接與我們生活有，皆非稀有5.除了杜布事之外，丹委 COBRA團體中的畫家阿貝爾（Karel Appel）也提出了野量音樂（Musique Barbare）的配念6.如自稀「作曲家J」之阿道夫，沃夫利（Adolfwilli）的作品：http://home.scarletbe-spk/spknecropolislphtm阿斯格·恩保上世紀50·60年代状况主義（situationism）助之要角