超越声音艺术 109

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　　約翰·凱基既是美國現代性聽覺的先鋒·也是解放現代性純粹聽覺的偶像破壞者·既接了歐陸序列音樂構成形式的影饗·卻又援引東方思想來解放序列音樂之僵化，他提出了以聆聽為主體·以機率為方法的音樂觀·使用各種非傳毓材質為樂器，解放專化的藝種分工他無物不可為音樂的哲學將聲音由音燊建制中解放·轉而面向生活與生命的諸多可能性·開敌了聲音創作的大門
　　930年代，凱基陸續參加了考威爾（Henry Cowell）、魏斯（Adolph Weiss與荀貝格（Arnold Schoenberg）等作曲家的課程，同時發展出了一套類似12音列的25音作曲方法，並以此寫作了幾首網琴曲習作·荀貝格對個美國學生留下了深刻印象，但是苟貝格並不認為凱基可以成為一個傳統意義上的作曲家，他認為凱基只是一個優秀的「發明家」
　　在1940年代陸續接觸了許多自歐陸流亡美國的超現實主義與逹逹主義者，其中杜象將隨機性應用於藝術創作的想法深深觸動了凱基·杜象現成物的觀念也刺激了凱基有關聲音現成物的想法。1940年代後期·凱基開始為現代舞團製作非古典打擊樂，為了解浃打擊樂器難以在缺乏預算狀况下膻舞團巡演的問題·凱基試著將鍵盤樂器改裝為打擊樂器，在鋼弦端鎖上小螺滌等配件·改變鋼琴的音色與演奏方式·這就是所謂的「預置鋼琴」（prepared piano）·預置鋼琴的想法置身音樂現代性的法規邊緣·像是古典音樂建制大樓上的違章建築凱基巧手將異文化的因子嫁接到西方系之中。此一時期凱基經歷了思想上的大躍進·他參加了佛教學者鈴木大拙的磾宗哲學課程·並同印度作曲家居伊塔（Gita Sarabhai）交流印度哲學思想→凱基從中發掘了一脫離西方理性中心主義的創作祕徑-將機率性引入作曲1940年代凱基寫作了許多類序列音樂的曲子，將音長、強度、旋律等音樂值表列出來並依循一些簡單的原則進行音樂值的選取·自1951年起·凱基開始以易卜為作曲工具·這並不是真正面對易輕本體的作曲·而是將易卦的機率性應用在作曲數值（音高、音長丶強度、音色等等）的選取上·在作曲家制定數值的遊戲規則之後，剩餘的工作就可以交由隨機選取決定
　　（註10）·甚至不經由作曲家而是直接交由演奏者來記錄隨機選取結果。凱基認為這是不假藝傢家自我的天機·也意謂著聲音的粗織可以不必僵硬地採取歇陸現代樂後序列主義的方法論在凱基提出他的機率作曲方案之後·一度大力支持凱基劊作的作曲家布列茲（Pierre boulez等人轉而激烈抨擊凱基·布列茲批評凱基：「由東方主義借用來的哲學只是為了遮掩其作曲技術的貧弱。」（註11）而謝納奇斯則以凱
　　最終只會導
　　至作曲家角色的自我取消
　　註12）固然許鐸克豪森、謝衲奇斯在1950年代末期大量延用了機率作曲的方法，但歐陸系的機率作曲應視為嚴格序列音樂邏輯的延長·例如謝納奇斯以大數理論與锍計學為理論基礎的作曲·實際上與凱基的隨機大不相同·凱基的方法學缺乏序列音樂要求的邐輯必然性，在方法上可以說更接近於巫衡卜筮，凱基以此質疑了歐陸音樂邏各無以木丶石子·錢幣或其他可以隨機列出卦象的工具