超越声音艺术 114

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　　别包裝、限量發行的激浪派之夜表演錄音《紀念馬休納斯，波依斯與白南準網琴二重奏》
　　（Klavierduette）、《聲音書寫》（sonnenschreibe）、以及與音樂家海寧·克里斯提安森（Henning Christiansen）合作的《對對對錯錯錯》（Ja JaJa NeeNeeNee）與《蘇格蘭交響樂丶耠藝術的安魂曲》·《對對對錯錯錯》為波依斯用不同的語調丶速度丶情感重複唸頌一個多小時對錯二字·這個幽默的作品在聽者腦中不斷轉換出各種說「好」與「不好懷疑·著念·敷衍·欲蓋彌彰·公事公辮等等·最後在聽覺疲乏之後·「好」與「不好」只剩下百無聊賴與極端無意義·後者則是兩人在英國愛丁堡以塞爾特文化為主題表演的現埸錄音110.5.克萊因
　　伊夫·克萊因（Yves Klein）不屬激浪派很難獨立章節介貂
　　将之收入本節
　　作一簡介。視覺在今天成了解釋性感官，眼之所見·辨識隨之·眼見而不為困難。即
　　使面對一堆霎·人眼也總能看到某種形象·要譏視覺認知暫時失去解釋·只有與眼界相同的寬闊視野之中了無一物·如一片漆黑或無垠之藍。克萊因（註25）這位在天空簽下自己名字的藝術家唯一傳世的聲音藝術作品〈單調交響曲〉（Symphonie Monotone，1949）是他观覺作品的聲音版本，〈單調交響曲〉沒有任何音樂都具備的「差别性」（difference），由觀念到技術都完全置身於當代音樂思潮各種風格之外·這是一個在當時代沒有任何同類型作品的孤作人體測量」系列可能是克萊因最為人知的作品，在藝術家的指揮下·模特兒們周身塗上「國際克萊因藍」」（IKB）染料·躍身衹上記。在1960年的「人體測量」表演中
　　我們還可以見到克萊因身後的古典樂手（26），正在演奏他的曲子：〈單調交響曲〉。〈單交響曲〉正如其名·從頭到尾只有一個單調的單音·所有歌手齊唱同一個音高·所有樂器共同演奏同一個音高·在演出時程之內·音色興音量雜持不變·二十人合唱團·一個接續一個地衙出渐入，確保人聲形成細辙又均勻的音牆·二十餘名樂手組成的配器粗亦然·為了音色的豐富·同時避免單一樂器過強的個性·樂器的多樣性是必須的（小丶中丶大提琴丶銅管樂器如何以有限的燊手數量達成連續無斷裂的效果·就成了本曲指揮主要的挑戰一只要一個樂手不在整體狀態中·天空不免出現-
　　·這支幾乎將音樂性抽空·只留下聲音的純觀念性作品是否真的異常「單調」·一如其名字所暗示？
　　在單調交響曲開始時·聽眾無法抓取音團的旋律與節奏·使得一切聽覺習慣頓失所倚始而震·繼而疑慮·三分鐘後·聽眾不再期待任何變化·分別心漸次消融·慣有的空間感開始搖晃·不知何時開始·一種不可思譏的能量攫獲聽眾·同時將聽眾高高揚耙·聆聽眼前的浩瀚穹蒼·差别消失·音樂好聽與否早已不再重要·眼前的實體空間不再重是否犀利不再重要，表演是否好看不再重要·我們就在聩耳的震撼之中直接面對萬端瑰麗的本體流動：一時之間·音藥與我·俱不復存·在大称20分鐘的單音演奏之後·接的是等長25.克萊因與激浪派同世代而不受激溴派影誓，本節将之收入作為對照由非立普·阿利·布拉雪特（Philippe Armi Bla指搏，今天依然是克因作品的忠實睑釋者