超越声音艺术 115

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　　的寂靜·演奏者正襟危坐·樂器閒置·觀眾凝固在聆聽的動作中·時間卻重新開始流動1.10.6.拉蒙揚
　　在今天全面消費化的音樂世界之中，拉蒙揚（La monte young）獨特的生活與創作保存了源流長·卻不見容當代資本社會的時間觀°出生於牧羊家庭的拉蒙揚·自幼接受美國民間音樂的洗醴。其父親丶租母丶叔叔分別帶耠他牛仔音樂丶吉他、中音薩克斯風的教育·他進入以孕育爵士樂手出名的約翰·馬歇爾高中·其後進入洛衫磯市立學院·在音樂學院中他愛上了魏本（Webern）與阿里汗的音樂。在西方當代藝術家中粞無僅有的是·拉蒙揚追隨印度樂師學習印度古樂長達二十六年·其間拉蒙揚供養老師並且一同生活長達十三年·這種在當第一次「夢之屋」展覽整整持續了四年（1966-69）·拉蒙揚在住所中日夜開著合成器他興這個聲音共同生活。所謂的展出·就是打開大門，讓朋友們進來聲場之内。「夢之屋裝置自1962年發展至今已逾四十個年頭·卻侬然在發暖之中"這個由合成器製作的持和聾以嗡嗚於都市的交流電頻率50HLz為主音·和聲取自於拉蒙揚〈細調鋼琴〉（純律鋼琴）
　　曲中的一個和弦。至於充溢
　　屋」空間中看不到光源的均勻紫紅色則是光藝術家馬利拉
　　（Marian zazeela）的光装置聲音的空間性·是拉蒙揚畢生探討的主題之一。拉蒙揚的持續音作品創造了一種幫助聽者選入冥想狀態之氛園
　　的頭部運動發覺每一個空間點的不同頻率·甚至僅僅是轉頭就可以感受到音調的樊化·在這樣的作品中，聲音的「身體」·代替聲音的「運助」」成為主題·聲音雖靜猶動。拉蒙揚在紐剎下曼哈頓的「夢之屋」空問，一直持额低聲嗡鳴迄今·（註27）
　　1.10.7.白南準
　　白南準是最早把電子音樂的調變技術應用於電子影像的藝術家之一41965年他以磁鐵干擾電磁場·將訊號產生器訊號輪入
　　將電子波動變成視訊·白南凖個展「音樂一
　　電子一電視展」展出《隨機選取音燊
　　眾用一個脫離了錄音機·僅以電線與擴大機相
　　連的放音磁頭·來自由播放貼在牆上的錄音帶段落·讀取段落丶讀取速度皆由觀眾自行泱定此時還沒有所謂的「錄影藝術」」·家用攝影機也尚未問世白南凖曾經是美國茱麗亞音樂學院學生·他寫過研究萄貝格的論文·在1960年代一度有機會進入當時的電子音樂重鎮一科隆德西廣播電台進行創作。他徘徊在「電子音樂」殿堂大唯近年來或因拉蒙揭隐覺的障礙·〈紫杠光中的细调锅琴》得十分朝耳，甚至造成聽眾耳痛·量眩丶失衡、頭痛等症狀·似乎他冥想性的原意節