超越声音艺术 138

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　　（fade in）、漸逝（fade out）處理，而是粗暴開始，倏然結束。從頭到尾持續57分鐘的電子噪音牆被同檬粗曇的寂靜打斷三次。如果聽眾唱機上有LED響應頻率表（註5）可以觀察到
　　《Noisebryo〉中所有頻率的强度都頂到最高值而無所差别，一般音樂糰有強調和忽略的頻率而《Noisebryo》之頻譜幾近於白色噪音（註6）：雖然電波噪音持續在變化·但當所有的頻率都同時以近似幅度變化時·耳朵根本沒有辮法抓取任何一個可辨識的音知上的真空狀態：當聽者入世的耳朵無法找到對應的認知模式時·先是感到震撼·辙而恐懼憤怒、無聊一一侬序襲來·理智上我們聽到噪音變化·但總體聽來卻感覺不出任何改變，音樂彷彿凝固·時間一時停止
　　日本噪音」在西歐與以舊金山為中心的美國東岸藝術世界引|夔的赏撼遠遗大過於他們在本地城市（大阪、東京、横濱）的影響力·甚至我們可以說「日本噪音運動」是在歐洲和英阈樂迷的大力支持下成立的·相較90年代在地下/另類文化圈的亞洲熱，這一批音燊人不論在樂風、樂器、外表上都少有任何明確的古典「日本」」符碼·但就音樂的結構而营與西方同期音樂大不相同，「日本噪音」」之所以在地下文化圈風靡一時，並且在西方造成持额之影響，實在是因為其相對特殊性·回到西方現代音樂史的脈貉·在瓦黑斯丶凱基聰覺觀所開的新地平線下，現代音樂不斷地由「噪音」領域中汲取材料，以之回饑到「有組聲音桑統·新音燊在倚賴噪音作為新音色養分來源的同時，並不承認「無粗識」音樂的存在這是音樂/噪音經典性的二元對立·歐洲音樂·無論其為古典丶現代、民謠丶工，在其曲式上無一例外的合乎「激起渴求，然後提供安全感；創造失序·然後提議建立秩序；創造問題·而後加以解決」的浪漫主義原則（註7）·如「新建築倒塌」（Einsturzende Neubauten）或者「實驗部門」（Test Dept）這樣的工業樂團·其曲式大都可以被化約為靜-嘈雜-寧靜」·或者說是「秩序-混沌-秩序」·即使不是三段式的曲式·其聽覺認知結構說來西方大部分所謂的「工棠噪音」在結構上與浪漫派音樂並無根本不同即令是反傅兟之前衛音樂·也無法割捨對於音樂的完全操控：以及對於結構的堅持·這意味著線性發展的音燊時間·以及共時性的層次（和聲）的經綰組織形式但這種辯證哲學在聽到了日本噪音之後為之啞然·日本噪音的許多燊手彷彿渾然不知此規則·出於一種身體性的思考，也就是日本意義的即興下，有如學龄前的孩童為了刺激域官作出的下意識反應，日本噪音根本不存在這種二元性，它沒有其内和其外，「有粗織樂音和「無粗識噪音」的差別·它與自然噪音的差别只在於它不是自然，但無論如何它不可能是斯所說的「有組織的聲音」」·它對各種聲音一視同仁，「無分别心」地兼容一切音樂及音樂元素·如同垃圾山之不棄萬物·道使得任何元素放入日本噪音中都不會不搭調，因為日本噪音本身就是聲辔的垃圾山
　　日本噪音」是完全的渾沌·極度的失序與絕對的暴力，不過物極必反·聽眾在初聞的贯據戚過後·卻呈現了一種奇異的寧靜景象·在「日本噪音」的天堂之中，凡事見怪不怪了6，所有频率功率告相等的聲音·似電在無频道波段所验出的赚聲賈克·阿塔利著·宋素鳳·桂堂·《噪音：音樂的政治經濟學》·台北：時報文化，1995，頁37