超越声音艺术 151

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　　用 Soundhacker.Metasynth AudioSculpt.Reaktor.Cubase、Protools等音樂軟體作曲，並以PD等同步運算軟體設計自己的電子樂器·他們不但在網路上下載他人作品·在網路討論群組上找尋資訊·甚至也在網路上發表自己製作的新音燊·他們摸石頭過河的實驗·劊造出了許多學院派無法想像的作品·這一批實驗電子樂人在今日的文化生態中同時具備多重人格，他們既使用流行文化語言·地下文化語詈籼藝語言甚至左翼文
　　比理論語詈·時而被媒體認知為「電子音樂家」（如Wire雜誌）·時而被認為是「聲音藝術家」或「新媒體藝衠家」（如 arfforun雜誌）·他們既活躍於另類舞曲唱片市場·另類音燊節·舞吧丶酒吧等娛樂空問·也在美術館丶文化中校等「藝文空間
　　發表作品，這個跨界的事實意味著阿多諾時代涇渭二分的這兩類空間本身也在進行轉變90年代科技舞曲音樂的流行·醞釀了世紀末流行音樂與藝術音樂界線的大銷融·泛科技舞曲運助·狹其新技術與新生態，有史以來第一次將各式各樣的古典流行、搖浪、民謠民族電子·甚至環境音響、實驗音樂與現代音樂全部放在同一個平台上·電子舞曲音樂的流行帝動了音樂酒吧生態的改樊·過去被認為是學院禁黌的電子音樂，被DJ帶到了平民的酒吧·相對於充滿激情具硯覺性的搖滾樂現場·聽眾也開始接受DJ隱身於機器之後的低調表演成的次文化生態·幫助了實驗電子樂人混入西方俗民休閒空間，也帶出批早已對
　　心懷不滿的酒吧聽眾·自此以後·範藝術/商業性丶理性/身體性丶學性（Musique
　　）/流行性·音樂廳/小酒吧巴、音樂/藝術等傳統的二元對立組都不再適用·與此同時美衠館也開始重硯趄此一新傾向·電子音樂表演成為歐美藝術展覽開幕之常規，而聲音實驗者的錄音丶錄影或聲音裝置作品也頻頻於阈家級美術館丶大型服覽與雙年展露面·這股在美與音樂酒吧（live house）之間興趄的新浪潮被評論者渾稱為干擾派（Glitch）、手提電腦音樂·數位訊號處理音樂（DSP）、聰明舞曲（IDM）、後數位音樂丶非音樂丶後搖浪丶聲響派（Ontaku）等·本文則特別強調道一波浪潮中隱藏的前衛主義傾向，將挪用科技舞曲家族運用的各種元素·卻同時將邃逹聲音詩丶垮世代丶瀲浪派丶工橤音燊的批判精珅偷渡進電子音樂的創作實踐稱為「解構電音」·「解構電音」成功地腳跨雅俗兩界·沒有變成極小眾的實驗音樂·他們的音樂實踐成了一種跨界的滲透行動·只是少了工業音樂媒體恐怖主義者的身段解構電音似乎更傾向於將自己的身體與身分完全消失在機器與音樂之後浪漫主義以降的音樂時問觀·以音樂同步於戲劇展的杷承轉合·由數個基礎動機
　　（leitmotif）的交錯演進烘托劇情發展·直到今天侬然是主流戲劇與好萊場電影的基本時間結構·華格納音樂中對於音燊敘事結構（如主旋律/副歌）二元邏輯（如內/材質、精种/物質之對立）所開啟的解構·被解構派電音以形式主義手段推向極點·解構派電音一方面將音樂敘事的粽性赶承轉合取消，只由其中截取短小的樂句取樣·加之以重覆循環·在重覆的過程中尚且不時轉移序事時
　　定座標·解構派電音還融化了聲音材質（物）與音樂時間（精神）的對立界線，將古典音樂由固定音色所建立的認同系锍（例如笛子與銅管樂對話變態地解構·將同一個重覆助機的音色不斷變化破壞·彷彿一個助機產生了精神分裂，使之Al Akira Rabelais.Kit Clayton.Robert Henke（Monolake