超越声音艺术 154

文本阅读：
　　●降低取檬率以獲取更粗糙的音質。例如當一段聲音反覆以較前一次為低的取樣率播放·如4bit轉為16bit·再轉為8bit乃至以4bit播放時·聽眾所聽到的不再只是旋律的「音樂性而是聲音材質的「物性」
　　●故意造成音響系萩之反饑·或以程式造成數位反饑
　　●使用正弦波丶方波、三角波、白色噪音等工業用的測試音·傅兟電子音樂認為太過單調而不願意使用的音色·成了90年代電音解構派的最愛·這些未修飾的聲音強調出電子器材的邐輯與材質性·純粹材賀的使用則人想起早期的構成主義丶硬邊繪畫與極限主義
　　●各種方法創造失真（distortion）與過載（overdrive），「過載」在當代電子藝術的修辭中是一個近乎浪漫主義般充滿過盛活力的名詞·意指超越正常承受範圍之電流量·是某種經由爆破「形式表現」」範疇而躍入物質性「存在範疇」的手法1.153.OVAL
　　由盡廊到唱片行·從酒吧到MTV台節目·「歐瓦」（OVAL）以其運作模式為隱喻，意在建立一種電子藝術運作狀態的模型·在其負責人馬庫司·波普（Markus Popp）（註3）口中趣不在音樂或影像本身·而在於其製作流程
　　oVAL以其創作提醒了我們數位藝衠時代所面臨的人機倫理問題今日的電腦使用者在一種不斷更新的軟硬體资訊流之中作業·軟硬體不復能夠絕對區分而工作介面與工作環境從來不是固定的·此一工作週邊不可能在工作之前預先存在，也不可能脫離廣義的網路生態而存在。OVAL清楚地認知到·相較於19世紀以前相對固定的樂器配置概念·數位科技從根底改變了今日工檠社會的聽覺環境·數位工作環境可以改變、限制甚至泱定「音樂創作」之箱果·對於電腦軟體工程師而言·音樂從來不是電腦系就的重點，嚴格來說只能算是桑觥發展的末端產品之一·軟體可以簡單地將一種聲音檔案作不同的設定將之輸出為錄音丶文字丶甚至圖像。如此說來·今日數位的「音樂劊作」其實與「音效處理」
　　沒有什麼不同·甚至今日實驗性電腦音樂的發行流程，也與一般電子商業行為沒有什麼不同OVAL認為今天定義電子音樂的標準早已糰不在於其作曲形式與思想內涵·也不在於電子器材的設定與使用·而在於其數位檔案之規格設定（如 Aiff.Snd、audio、Way.SD、MP3等由其發表之規格倒推回製作流程，便暴露出電子音樂生產的下層建築·OVAL認為，恰恰是網路通訊協定丶檔案交換以及工業規格本身形構出了今日電子音樂的樣貌·這是音樂創作者無論是古典樂丶流行樂抑或實驗音樂家都鮮少觸及的層面VAL嚴格遵守自我設定之工作方法學，視方法學的限制為上網·而其音樂殺計以及「個人原創性」都只是此一限制之下的次要項目。OVAL試圖將自己的音樂製作等同於一般的軟體開發公司·在創作工具上自我設限於唱片工業界之制式軟體，不使用學術甲位、藝術單位或早期員包括了 Sebastian Oschatz：Frank Metzger