超越声音艺术 157

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　　卡斯頓·尼可萊（Carsten Nicolai）的作品很能代表拉斯特一諾頓反表現性丶反個性、反心理性、非原創性的風格·其裝置大都有邐輯性強丶完整度高丶高度挫制的特色。尼可萊的錄音作品乍聽像是電子測試·既簡單規律，又大量使用純音。他使用電腦輯軟體製作大部分的作品，當數位合成的筒甲波形（正弦波
　　方波）被他以規律的切割分段置於時間表
　　上之後·他的下一個動作卻是繼續削减現有的元素至最簡單的程度。1960年代以降·以器樂演奏的極微音燊·往往以聲部出入·音高變化丶改配器之手法造成音頻·節奏的逐漸轉化樂則以濾波·延遲種獯手法遠戍效果；尼可萊卻採用技術上樸素簡單的滅法：他將相同的純波聲完全規律地排列在剪接軟體之時間軸上·在電腦銀幕上放大每個音響波形圖·在聽完聲音之後直接以目視方式由每一個單一振動的層次開始裁剪波形，每一個單音儲存為一個獨立檔案·之後再逐軌建立聲音之序列，此後這些規律的元索線排列組合為方陣（點陣）·從而形成一種特殊的織度。尼可萊自稱他可以此模式·利用筒單波型來製作節奏與藍調音樂（R&B），而完全不須使用合成或錄音之现成音色·彷彿分離出節奏藍調樂的DNA--此舉堪稱流行音樂的現代主義宣言尼可萊的《電硯歌謠》（Telefunken）裝置將燒製在CD上的聲訊·插入電視機的S-VHS（观訊）插孔，讓電視機銀幕顯現直冁愾的波頻·同一訊號源通過電硯機以聲音和視覺同步呈現這僩裝置也發行了800張家庭版·意者可向諾頓公司訂購並在自家電襯播放·尼可萊1999在粗剎展出的〈真實的〉（realistic）一作·則展示一台連接高感度專麥克風的瑞士製高檔盤带機 NagraⅢ·帶盤卸去，·只有一小段錄音帶形成迴圈（loop）反覆地錄製下展埸空問中的雜音·消磁磁頭被拆掉·所有的緣音形成永無止境的重疊·也就是整個展覽開放期間所有的聲音·都重複地被錄製在這一小段帶子上'沒有任何聲音被洗掉·只是過去不斷地為末掩蓋。2001年尼可萊展出〈雪噪音〉（Snowhouse）裝置·在由乾冰·壓克力管、聚本乙烯（隔熱材料）·放大鏡燈組成仿實驗室的環境中·以隨機噪音產生器（Random Noise Generator）
　　製造之聲波干涉雪的結晶形態
　　Bausatz noto∞）在空無一物的白室内以四台嶄新的DJ用制式唱盤（Technic MKⅡ1）
　　置'播放四張尼可萊製作的唱片·參觀者被邀諧自行選曲混音·或者改變播放速度·白室內寂然無聲只能以耳機監聽·或經由畫廊彼端的大廳的喇叭聽到觀眾混音出來的效果。尼可萊的裝置作品使用制式化的機器和實驗室用的器材·如擴大機丶唱盤·這些機器對於許多西歐媒體藝術家而言·其材質個性太過鮮明而缺乏可塑性·更像是藏在假牆之後不可示人的工具擺岀來幾無異於替廠商宜傅。但尼可萊甘冒不體·在美術館內空無一物的白室之內·以極度風格化的設計，嚴格的極簡尺度·將這些嶄新的機器若有其事地置放於鹵素燈的焦點之得這些嶄新的商品機器反射出超自然的光芒
　　貨之商品櫥窗·這絕非帶著樸素色彩
　　的早期極限主義藝術，機器拜物性格在尼可萊的作品中幾乎是毫不掩飾地表現出來。尼可萊曾謂其創作提供了一僩極微結構·他的創意在分子化之後·每一個小分子都含有整體的部分訊息·並可以渗透的方法在更大的政治社會範疇中發揮其影響力，不過以其完整的作品來看這種萊布尼茲式的說法不能掩蓋他作品中強烈的商品崇拜訊息。西歐藝評對尼可萊作品張揚的拜物性格感到不滿·尼可萊對於資本主義的態度·顯然不若多數西歐藝術家般充滿批判性