超越声音艺术 165

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　　specific）兩種對於空間的不同態度來理解。「虛擬聲音空間」的聲音作品具有自知覺的純粹化與聽覺的三度空間幻象·其理想的展覽場所是中性的白色方盒空問·對於展場的最高要求是不干擾作品的欣賞·如萊特那的聲音雕塑作品。反之「因地制宜」裝置則是將展場空問之既存元素·包括展場硬體·周邊音景丶歷史脈等背景因素·變成作品之核心元素藝術家提供聽眾一個與空問互動的聽覺機制·例如提供聽覺指引（如鈴木昭男作品）·提供待殊的助聽器（如布鲁斯·瑙曼作品）·抑或提供「空間测量」的標準值（如Wrk作品其重點在於突出場所空間的某些特性
　　就物理層次而言·聲音因空間的材質特性而產生傳播丶反射·繞射丶反響丶駐波丶反吸音·濾波丶向位變化·改變了音源出處的波形·形塑出一個只可能存在於此時此地的聲音反過來說，空間也在模塑聲音過程中·顯現出自己聲學特性之樣貌·而人體在此一空問中的相對位置與運動狀態也影響了人聽到的內容·聲音裝置由此激活了隱而不顯的·人體丶聲音與空間之間存在著的相互定義的關係·就人文層次而詈，特定的文化性聲音可以召唤歷史記憶或個人成長記憶·並與環境中其他知覺元秦產生認知上的撞擊·從而穿越既存的空間陳規解構公共空間中既存的權力關倸·因地制宜裝置往往揭示了聽覺主體知覺的不穩定性·參觀者的身體在場成了聲音裝置的關鍵因素·聲音裝置中的聲音無法脫離空間丶觀眾身體與裝置物體而獨立·如果硬要分離出來就不再是作品·因而很多因地制宜作品是完全沒有辦法記錄的這個矛盾本身·恰好就是艾爾文·露西爾（Alvin lucier）所關注的主題●露西爾1969年的名作：〈我正坐在房間裡〉〉（I Am Sitting in a room），以簡單的器材和重複拷貝的過程重新定義了聲音、空問·身體與媒體之間的關倸：（註10）
　　必需器材：一只發克風丶兩台磁帶繇晉機丶癀大機喇叭，依您想要強之樂特性選撢
　　一個痨問·將發克風插入鐛晉機一虢，而將緣晉機二號的舌岀到獷大機與喇叼·然後誦意下文，或者任何其他文罩：「我正坐在一個网間裡·遇個房間與你所在的房間不同·我正錄下我現在說的話，並將其一再重放出來.........·）用一號鐛機下你的营，將之（直接插稼不經空機倒带到頭，将一段带子剪下，接到二號機第一代原錄昔的尾巴，再於房間中播放二號機的第二代鏺，同時以一號機錄製第三代话，一【重此一流程......"：」（註1露西爾將此流程重複了32次·最後得到了45分鐘的錄音。重複此一流程的果，就是原始錄音話質持續變差·雖然聰眾可以由音調和語言的旋律感清楚辨別露西爾本人的聲音但是他的聲音在透過空氣傳遞記錄到另一台錄音機的同時·韁過空問中的反射丶折射丶吸音等物理變化而逐漸模糊·空問的聲學特性被記鑅在緣音帶上而強調岀來·可辨識的訊息一步10.露西爾的說法有一點舌·筒之·就是以A·B兩台機器隔空反覆對錄·原始錄音在隔空轉錄之後音質愈來愈差但是如果断其自然做下去的話·結果會是A機有一代，三代、五代...，...號代錄音·而B號機有二代、四代、六代等雙號代綠音·而露西闖要的粘果是在同一捲带子上依序為一代、二代·三代、四代·五代......·的每一次錄音·如此而已
　　11.Brandon Labelle.Background Noise：Perspectives on Sound Art.New York：Continuum，2006.P 125