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同步·要不就故意不同步·觀眾很難再保有自己原來的步伐·同年雜歐拉裂作了〈走廊節點
（Hallway Node）裝置，在一長遠20呎的走道中，兩端各擺置一只重低音喇叭（subwoofer）
擴大來自同一台振盪器的50赫茲正弦波·我們知道音速除以頻率等於波長（c/f=入），在一般室溫狀况下，50赫茲的低音波長大箱為22呎·因此走廊之長度等於波長·從而在房間的兩端音壓最強，在中部音壓最低'加之以兩個聲音反相部分抵消·中間的音量會更弱·聽者遊走其中，可以由身體感覺到空間中明顯不均勻的音壓變化·（註12艾爾文·露西爾（Alvin lucier）1977年的作品〈細長鋼案音樂〉（Music on a Long Thin wire）將一個經由波形產生器擴大後的振波連接到一俫橫跨展覽場地的細長鋼索上·整愾弦烏之發出微響·有趣的是展場空間微細的氣壓變化會改變振助形態·使得聲音不斷地微變·無論鋼弦之鬆繄程度丶空氣流動的方向與速度丶空間內冷氣丶熱氣的變化與其問觀眾之活動都會影響聲音的表現
奧地利籍建築師本哈德·萊特那（Bernhard Leitner）早自1960年代末便以人類整個身體當作聽覺器官·開始發展極具特色的聲音建築硏究·萊特那聲音建築表現之重點不在於音燊性或音色本身的欣賞·也不在於聲音與展場建築空間的互動關倸·特那特意避兔旋律性節奏性的秦材·以規律距離安置的多只喇叭播放簡單的拍音丶弦音丶白色噪音丶合成音、拉的鼓聲單音·在聲音上下左右交錯移動中·定義岀一種虛擬萼覺空間·萊特那的聲音建築對於展場建築空間的要求僅僅在於聲學上盡量中性·也就是不干擾播放·在這一點上·聲音建築完全是構成主義的·更類似於具象音樂而非因地制宜之聲音環境作品·與具象音樂之唯耳論不同的是·萊特那極度強調身體是度量聲音空間的尺標·他曾在1984年的訪問中說：「我相信身體應該被理解為一種自足的聲音機器這是一個重要的事實；身體是一種粽合性的聾音感官·骨頭·人體中的神聖之地，聲音可以通過骨頭，可以傳過皮膚·可以在身體中游走重點是打開身體·譏聲音與聲音運動通過·護聲音興身體諧振·因為人的身體是現成的聲音通在人體內時·人能夠真正理解聲音·」（註13萊特那1970年代的作品〈聲音椅〉（Ton-Liege）·在木製躺椅下方固定四只喇叭播放低頻聲響·聲音由頭至腳方向流動·聽眾不但可以聽到聲音·還可以從腦後胸部、甚至大小腿直接感覺到由上而下的振動。波昂大學神經科學教授曾借用此椅進行實驗·發現受測者跳減速並咸覺到滐度的放鬆。他在2000年發表的〈雙拱〉（Double arch）裝置·由聽眾頭頂上方，上下兩段各自固定四只/六只喇叭的拱型鋼片粗成·端坐特製椅中·聽眾可聞沉重的合成鼓擊聲由一側疾疾升起·爾後漸緩丶漸弱且昇上頂端·聲音在天頂變得輕柔·倏而再度趨重，漸次下落至另一侧。更高一層的鋼片音色相同·但是與下層方向相反，形成動態地左右交錯·這裡沒有音樂的流動咸·反倒是構成了一種動態的聽覺印象·聽者彷彿處身於看見的穹窿拱頂之下·萊特钠在2003年德阈卡爾斯魯厄媒體藝術中心（Zentrum fur Kunst und Sophie Duplaix，Sons Lumieres：Une histoire du so dams l'art dw 20e siecle Paris：Edition Centre Pompidou，2D0-4.Pp 238-
3.Alan Licht.Sowd Arf.NY：Rizzoli international publications，2007.P 265.
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