超越声音艺术 206

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　　助所需的閒暇與聆聽空問·在這種資本與時空的互換關倸中·「寧靜」成了一種商品·安靜寬敵而又舒適的厉子座落於城市中治安較佳·通常也較昂貴的區域。在布爾喬亞爭取專屬空間的仕紳化（gentrification）過程中·墳地丶屠宰場丶精神病院、工廠在節節升高的房價與市府的改策壓力下移向都市邊緣·城鄉交界帶混合了自然聲響興工橤噪音的音景·象徵了此會張力。17世紀的布爾矞亞階級學習貴族氣派·在家中辮起了音樂會·這種音樂活動脫離了音樂的傅觥社會功能'被認為是一種無功利性的钝粹精神象徵，布爾喬亞套無神卻具儀式特質的身體規範·也正是在此一時期，出現了音樂會觀眾必須保持靜肅直到演出結束纔可以拍手叫好的醴節·到了18世紀·飩器樂音樂成為這種「為音
　　樂而音樂」的「純粹音樂」」（註26）帶動了整套音樂建制的誕生·19世紀成了現代性音樂建制的戍熟期，專為布爾矞亞服務的專業音燊廳丶戲劇院丶專橤音樂學院與樂譜岀版丶燊評機制的出現·結合成了一套完整的聲音生產體系-純粹音樂·與去除互文的隔離聆聽儀式完美地依照阿塔利（Jacques Attali）的說法·譜曲音樂的出現對應了資本主義吐會技術官僚的出現·官僚公文機械化的流程對應了諧曲音樂的再生產。音樂建制於19世紀完善了內化的身體規訓·分化出了觀眾、業餘愛好者丶評論家丶各類樂器演奏家、歌唱家丶作曲家、指揮家等等新角色·建立了音樂學院丶音樂協會丶出版商丶版權協會·甚至文化主管官僚等機構。譜曲音樂在此間伴演著關鍵角色·樂譜成為音樂流通的標凖規格·不入樂譜的音樂等於是不入流的音樂·這個體與現代性的身體規訓繄緊地聯繫在一。所謂「視唱練耳」（solfeggio）
　　可以被視為現代聽覺規訓的基礎·所謂親唱諫耳就是將樂譜轉為音樂·將樂音還原為樂譜的本訓練·樂諧在此制豹了眼睛丶手指丶口舌與心靈的關係·視唱練耳首先是將視覺本位的音樂書寫與音樂家身體結合的方法，而興音樂的術表現並不必然相關擴展到音樂上的結果，古典音樂在此可以靈肉二元分治，音樂家與聽眾在演奏熨聆聽時被要求身體其他感官完全處於被動·將注意力集中在耳朵上·並在聽覺上授注最大的感性但在樂理丶樂器製作、音燊心理學丶聲學的發展上·卻又要求絕對的理性。這種分化逹成了高度控制聲音材料的效果·卻也造就了音樂內部難以回頭的分化。音樂學者管建華說西方营樂藝術的發展包含著一種對身體的副分，或運用特定身體器官方式的藝術分類。如話劇只說不唱；歌劇只唱不說，舞劇只舞不唱不說，管弦樂只不唱不說。以此種方式分類視唱練耳」成為樂家身體規訓的基礎，同時，耳柔與身體其他器官的感覺副裂了，耳柔只與心靈相速接。运稱身體規訓方式是為舌樂現代性的基本音樂學門内部依循現代性的工業分工邏：不僅僅和聲學、對位法丶配器法丶調性被分別26.常然·這裡所說的「钝粹音樂」並不全然客·各式各樣的音樂只要樱過改漏·將之置入古典音樂建制「钝粹聆聽的互文中·部有可能轉換為钝粹音樂
　　管華歌授演講粽巡-第二期音樂人類學講習班專家演講之四」·hp；/yuehua2004blog163 com/blog/static/
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