超越声音艺术 207

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　　教授·演奏技術也從傳锍的音樂實踐中分離開來·凡舉不同燊器之指法丶讀譜能力丶歌唱方法都被當作一種特殊技藝來傳授·技衠的高度分工創造出了專業的小提琴家丶風琴師丶管樂手指揮家丶歌唱家丶作曲家與評論家·也劊造岀了炫技的奇觀性演出·促使作曲家能夠寫作更多高技衠表現的作品，當專業門檻愈發提高，各個角色涇渭分明，也就创造出了更多的梁餘愛好者與門外漢·一人總合多種角色的可能性愈來愈小·人與音樂直接接觸的鴻溝也就愈發亘大19世紀的專業音樂廳成了音樂建制的聖殿·作為工業時代布爾喬亞美學觀的最高表現在其表面的華證風格之下·音樂惠訴諸一種高度儀式化·高度風格化的咸官分工隔雕手將聽眾的身體納入音燊生產之一璥·這種聆聽空間可以說是教堂空問之邏輯延伸·雖然每一問音樂鼴各自有其聲學屬性·但在隔粞日常生活噪音干擾與將聽眾注意力集中在舞台上這兩全相同的·專業音樂廳的特色·就是利用雙層厚牆丶木構丶地毯、布幕、或者反射就一個「中性」的音場，這種隔離聰覺截斷了德覺與環境空問的闕倸。聲音空間本身音樂廳強調的重點·指揮家可以控制的聲音空間表現，僅限於不同樂器之遠近排列與舞台左右聲部的對話·這種專業音樂廳空間可以諛特定頻寬爕得淸晰丶甜美·強化了聽覺上的生活脈貉與其他感官知覺的排除·嗅觸味在此是被禁止的禠覺範圍也被壓縮到光照所及的舞台景框之內·音樂廳的聆聽醴節要求觀眾醪坐椅上·將注意力完全投注於音樂表現·忽略一切環境因素·觀眾只有在表演告一段落時才恢復鼓掌或正常說話的櫓力·此外的任何互動都會被視為對於表演的無醴干擾·華格納設計的拜洛伊特節日劇院是這種隔雕式聽覺迷幻空問的經典之作·他將可容一百多名樂手的樂池深埋舞台之下整個樂團所在的凹洞在劇院中起著亘大共嗚箱的作用·觀眾完全看不到樂團和其下的指揮者在沒有電子擴音科技的時代·這種視聽分雕創造了強大的致幻效果·而聽眾在排山倒海而米的音響效果中似乎愈箱愈小·聽眾的個人主體在此有如幻影般飄搖古典音樂主體在20世紀面臨了大危機，资本主義的發展造成的會分裂成就了萬花般破碎的會景觀·讓19世紀布爾矞亞的單一價值觀顯得古舊可笑·資產階級的合理性更被四處烽起的革命野火所威脅·迫使書齋内的作曲家提出自我質疑。新一代作曲家再也無法寫作單一世界觀的音樂，部分音樂家甚至主動回應街道上的革命在創作中引入種種噪音以為創作元素·此一轉化過程由前衛音樂家領軍·並由學院丶音樂廳與媒體提供後援·以現代音樂之名·面向古典音樂的認知模式發體制內的攻擊。現代樂無一例外地破壞古典音樂文法由各個闰度來解構古典樂主體·同時由外緣的音樂聆聽丶教育丶傳播與理論書寫下手·細繳地築構了一套轉化噪音的機制--這裡所說的噪音是相對於古典樂主體之外的種種他者的聲音無論這個他者是慶民丶工人·外國人丶、異教徒、精砷病患丶祉會邊緣人丶動物甚至自然物現代樂建制系锍性地去除掉其中不必要的祉會丶種族丶宗教與地方成份·萃取出鈍萃形式以為己用·在擴張現亻代性領地的同時·裰解西方布爾喬亞主體面臨的間歇性頭痛乍聽之下，種種現代音樂似乎擻動了資產階轂主體獨霸的局面·作為布爾喬亞文化象徴的古典音樂，自其伊始便是市井噪音與勞階霰流行音樂的對立面·一旦將街頭噪音與樂音的邊界打開·古典音樂將不再是古典音樂·這是許多古典音樂愛妤者始終無法接受的現實。不過古典樂與現代樂在表面上的風格對立·譏大眾忽略了這兩者之間更音樂不僅脫胎自古典樂·繼承了古典音樂的鈍粹聽覺·現代樂還更進一步地擴大了古典樂和