超越声音艺术 208

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　　聲的體系·將原來認為是噪音的聲音也納入了鈍粹音樂體系·以萄貝格（Armold Schoenberg）
　　的作品為例（註28），十二音列音樂打破了單一調性與古典和聲學的支配·但是這不過是為已韁面臨瓶頸的古典音樂發展増加所諝新的創作材料·貝格本人堅定地認為他的音燊是浪漫派音樂（貝多芬、西貝流士丶華格納......·）合乎内在遥輯的發展·在革命性的形式之外，荀貝格從來無意推翻歌劇院和其所屬音樂建制
　　辯證地脫·現代音燊本身就是音樂建制為了離繫其時代合法性的斷尾求生手段·在老布爾矞亞主體崩解導致古典音燊主幹壞死的威脅之下·音樂建制從自己的根服底下長出現代樂的新枝·唯有如此·音樂建制才能夠在文化斷裂的危局中繼犢握有發詈懽·在內部權力結構部分崩解的同時卻能夠雛持其外部權力結構·古典境的失樂園圊然讓許多樂迷馼到痛苦音燊建制本身卻是好不容易藉此機會找到存籟的契機·現代樂百年來貌似激進的形式改革實際上保全了聽覺現代性的核心「純粹聆聽」。簡單的說·此間種種看似決絕的革命，其實恰恰好出自於鞏固音樂建制的前提之下·音樂建制不可抛棄的並非調性丶音色與樂器·而恰恰好是交響樂團丶音樂鹿與音樂學院！現现代性與共和政治冋謀的內在邏輯至此彰顯出來·二戰之後歐洲國家以前所未有的規模贊助學院派現代樂·就是這種多元共和主義的表現·民族威家的執政集團一如文藝復興時期的貴族·需要能夠反映其政治意識形態的聲音來雜護其執政合法性·貌似反叛的現代音樂家們·遂與現代民族國家的文化建構趄著長期的共謀關倸為了更深入地探討現代音樂實踐中所隱藏的主體性問題·下面我們將針對幾種不同的现代音樂主體來進行說明
　　由傳節儀音樂脫離而出的古典音樂主體：其表現包括聖燊軍樂·以及純欣賞性的奏嗚曲、交響樂等。（2）針對古典樂大主體的内部逆反·序列音樂主體
　　（3）將傳莸節儀音樂去除互文後的现代性產占在不同風格中轉換·享受去除單一主體的樂趣的具象音樂主體。（5）強調音樂之作為技術客體之電子音樂主體。（6）前衛嗓音與解主體：未來派丶逵逵等前衛主義者藉由截斷訊息流直溯法源的語言體制外溝通·開歐了「解領域」」的聽覺·而音景和聲音裝置作品將展覽場所本身變成展覽作品·還原聽覺空間互文的發現·也就是聲音生產過程總體性的發現2，2..古典音樂
　　古羅馬人將原來地方性的民族樂器如賽爾特族的號角，希臘人的水壓風琴等樂器质為傳播·變成了泛歐樂器·歐洲的羅馬化與基督教化分別從政治與宗教上第一次形塑了一種共同的歐洲意識·這種意識並未隨羅馬的滅亡與歐洲分裂而消失。羅馬後期歐陸的基督教音樂主流是一種單一旋律的緩慢人聲合唱·這是第一種傳歐洲大陸的跨民族音樂·歌陸最早的樂譜出自西元10世紀的歐洲教會·當時和聲概念尚未流行·也沒有小節號·譜上只有依時序之音高變化紀錄，當時的教會音樂基本上就是素歌11至13世紀·即十字軍東征時代·歐陸逐漸發展出多聲部的複調音樂·早期的複調是在聖詠的上方或下方各加一層旋律而成為多聲部序列音樂