超越声音艺术 211

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　　詛咒的藝術家」（artiste maudit）開始誕生的年代·新的藝衠神話創造了窮途潦倒ν不為流俗品味創作的現代藝術家形象（註34）·古典音樂之中的現代性特徵也在此一時期愈發彰顯出西方音樂以基調為基礎·無論其如何轉調·都必須有一個中心基調（如G大調·F小調並且在曲終回返基調。後期浪漫派音樂開始擴大和聲定義，大量使用半音。（註35）這一切演變使得原來的中心基調得愈來愈不重要-因為當和弦變得太複雜的時候·升降調就會失去中心感。華格剎的音樂就是此一轉變的重要代表·華格納以不諧和音轉調為其作曲基本手法他往往在音燊開始不久就開始轉調·並在曲子發屢過程中繼犢轉調；這意味著不再有
　　個單一軸心·其旋律冒著一去不復返·永遠回不到基調的危險，一如其歌劇主角在劇中的冒中往往難逃死亡的命運·華格納的音樂主體是人與情境不分的，浪漫主義的痴狂狀態完全表現在這種完全主觀化的世界想像中（註36）·這種浪漫主義精神被納粹黨成功地國族主義化華格納音樂除了是第三帝國時期官方認定為政治正確的合法風格·也成為二戰鹴粹黨軍甲車在東線衝鋒時的伴奏
　　另外一個在有生之年安然度過納粹時期的作曲家是理查·史特勞斯·其浩大丶壯美·堂皇的音樂，象徽著19世紀西方人對於自我毫無疑的自信興肯定·西方交響樂團所發出豐厚完整·高度粗織性的和聲·被認為在各方面優於非西方音樂a雖然19世紀實際正處於一切都在崩潰的新舊之交，史特勞斯並不嘗試去了解其鄰居與世界另一個角落正在發生什麽·也無睍於音樂廳之外正在發生的階殺鬥爭與殖民帝國的矛盾·當现代藝衡家質疑赶自己之主體位置嘗試去處理現代性所面臨的尖銳倫理問題的冋時ε史特勞斯卻彷彿無視於門外的喧嘩·甚且以此為傲·他表現這褫西方人傲慢心理的最高傑作是〈家庭交響曲）·這首交響曲一小時一小時地描逃一個德國布爾喬亞家庭的24小時生活，從一日三餐丶花圈散步、給嬰至夫婦做愛之場景等等。這首曲子實際上就是史特勞斯本人家庭生活的理想寫照·此種將家庭頊事昇華為半抽象的手法·與西方人自視為世界管理者的觀念相互呼應·成為布爾喬亞階极的主體宣言。（註37）這種一廂情願的古典音樂主體，成了布爾喬亞意識形態的終極原鄉這種情形部分解釋了為什麼部分浪漫音樂曲目可以流行跨越兩百年·持續成為學院教育的主要内容·這其實是西方音樂史中前所末有的特殊現象叔本将音樂砚為意志的客化表現·意志是某種康德意義下的「自在之物」」·叔本華在高低音不同聲部中辨識出同等级的意志轂別，如無機體與低音接近·蛟高的音再现助植物界·音階中的特定音程舆意志客赞化的特定极别相對應·意志的最高轂别為人知性的生活奥努力
　　4.在运個檬浓的19世紀神話中·郄衙家被認為是不被實譏的天才·在成名之前通著困苦的生活·甚至為了追求其衔理想间窮途渡倒一生·直到死後才被賞識·道個神話的另外一面是·無論藝前家本人的意顾為何，能被大眾聽到的音樂·已進入了藝衡建制的生產键之中
　　到最後出现了积半音全音完至平等的序列作曲
　　36.同註29·考直254
　　同註29·多考頁