超越声音艺术 217

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　　夏飛非常努力地量化複雜音·卻依然留下了太多未能註明的變因·書寫語言對於記錄複雜的噪音顯然十分乏力·記譜的困難與當時計箅技術的限制直接相關，將複雜波分解為正弦波的傅利葉分析·在當時的技衛件下緩慢且耗時，很難由之建立數學性的聲音物分析模型。而如果具象音樂無法照譜重作，這種記譜就不能夠算是科學。在多年努力之後·夏飛最終在他自己的標凖上敗耠了他心目中的假想敵-科隆錄音室的「電子音樂」·電子音樂築基式的創方法學在當時走的恰恰好是與夏飛全然相反的方向·德國人企圖由一個規律振動（正弦波）
　　開始合成單純樂音·其全部變因都是可以量化控制，可以分解並再製檢驗的·反之·夏飛由複雜的非週期性噪音反向分析闌始工作·在一個傳利葉波形分析就得用鉛筆算上好幾天的年代量化研究是不可能的·而當時步未久的聽覺認知心理神經科學發展更無法支持夏飛
　　的高端硏究。德國學者魯道夫·醞利西烏斯（Rudolf frisius）直接指出具象音樂無法表現出自學丶生理學與現象學（感官現實）之間的關係·如果將具象音樂比喻為動物學·科隆的電子音樂就是分子生物學！兩者一為巨觀·一為微觀·雖然具象音樂使用自然錄音調變拼貼的技術·在音色上比較起受限於原始合成技衡限制之早期「電子音樂」為豐富有趣·但是「電子音樂」發展之路卻正是倚其方法學之樸素而得以走得更鐺更長·夏飛的理論趕不上創作對於創作本身也許並不是最大的問題·道幾乎可以說是人類想像力超前技術的常態，真正的問題在於音樂機制背後的現代性文化體系，循著音燊現代性的邏輯向前推進·夏飛變成了他自己理論的基本教義派，在少羈絆的創作蜜月期過後·夏飛覺得有必要以科學化標凖來檢驗也一貫地以同樣標準來檢驗別的音燊家的創作
　　幅輻限制了具象音樂開
　　放發展的種種可能性·對於夏飛而·皮耶·亨利（Pierre Henry）等人多媒體丶開放空問新寫實主義式的嘗試只會削弱而非加強「精聽
　　生在音樂研究團體（GRM）一次戲劇性的決裂具現了這個矛盾。作曲家路克·費拉利
　　（Luc Ferrari）1970年的曲子〈近乎無物一號〉（Presque Rien，No1），保以一只麥克風錄下黑海邊一個小漁村的生活音景。在這個介於具象與音景之間的作品中·費拉利幾乎不使用任何的聲音變化技術·也就是說·每一個聲音不但可以聽得出其音源·而且內容近乎是「寫實的。費拉利在〈近乎無物一號〉之中帶回了每日生活中包園著我們的·近乎於平庸無事·卻充滿各種有機結構的細節，觸發種種複合的感官記憶（魚腥、氣油味、太陽的溫度4...4......）。聽眾在長達20分鐘傾聽〈近乎無物一號〉冗長的船聲·海聲丶上工人的歌聲丶蟬鳴聲·種種似乎毫無重點·毫無劇情性·近乎風景般的聲音之後·這些真實的聲音開始失去了堅固的意義彷彿一句話一再反覆之後便若過耳之風·內容在恍惚之問開始銷蝕·而聲調丶語氣、節奏渐漸一點一點占了上風·但一會兒我們又被某種極具個性的聲音拉回「現實」·直到帶子無預警地結束（註
　　比較夏飛基本教義派的聲音物體觀·聽覺還原只是費拉利音樂-噪音辯證法之一端。但是對於夏飛而言·這象徵著費拉利舆精聽
　　並將費拉利趕出音樂研究團體。〈近乎無物一號〉象徵了具象音樂向現實互文世界的回返此表示道：「我相信有可能在不斬斷（具象音樂）現實互文的狀沉下，依然表現出46.這是一個在沌粹聽覺丶因果聽覺·排除聽覺之聞盪的例子，見粹聽覺