超越声音艺术 220

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　　子迴路的結構·最終的聲音產品反而是次要的。這種技術邏輯走向極端的表現·就是將創造新音樂工具等同於創作·現代主義鈍粹化的精神在電子音樂創作中找到了最極端的形式，亦即將技術本身變成了藝衠形式·電腦音樂家成為科學研究者·其創作受眾僅限於其研究同行和少數愛好者·甚至古典樂的同行也被排除在外·電腦音燊家的工作·基本上有大半與工程師重疊，對於大眾而言·這些音樂家的工作是分工吐會中另一個不可理解的單元。演算法藝
　　（Algorithm art）（註52）的出現，就是一個最好的說明類比電子音樂現埸始終存在著一批炫技派高手·如托瑪土·連（Thomas Lenn）之蜚，能夠以令人瞠目結舌的速度插線拔線旋誑換機·完全可以比擬前一代古典樂手的演奏粞技·但是在電腦音樂的現埸表演中·演奏家扮演的角色是什麽？今日電腦音樂現場存在兩種基本設置種類似具象音樂現場或科技舞曲現場·音燊家在現場進行多軌混音。第二種方法則倚輯預先寫好的程式·在程式中留下部分可現場調變或以隨機演算（random）來自動調變。無論前者或後者·魉大多數的電腦音樂在現場調雙的愈少，效果往往會愈好，也就是說，音樂家最好不去干預電腦播放他的聲音檔·至多微調一下聲音平衡足矣。這是許多筆記本電腦音樂現場的實况·即使音樂燊家真的為現場表演預留了即興空間·觀眾也看不出表演者滑鼠的運動與音樂有任何關係·這樣的表演是否只需要音控人員打開櫺案播放·即可完全代替音樂家的現場？
　　對於大部分買票進場的觀眾而·這其中存在著無法逃避的倫理問題過頭來說·「現場即興演出」本身就是一種神話·即使在傳統樂器表演中，演奏絛件預設得愈精確·演奏反而愈有「即興」發揮餘地·無限制的即興對於音樂聽眾而营是難以卒聽的。但是傳锍橤器的現場仍然興電腦音樂現場有根本的不同·傳锍樂器倚賴著樂手身體之在場」召喚音燊到場，樂手一旦束手，音燊立馬戛然而止。而筆計本離開了鍵盤·音樂卻還在糍續·並沒有岀現什麼明顯改變-筆記本電飈音樂家究竟在現場做什麽？電腦音樂引發了前所未有的美學倫理問題·從來沒有一種表演藝術在身體與現場之間存在著如此亘大的距離。新一代音樂家企圖以新的現場控制介面處理此一倫理問題，例如史福大學開發出的生化釋思（BioMuse）肌肉電/MIDI訊號轉換介面·音樂家可以肌肉緊弛來調變音樂。荷蘭電子樂器中心（Studio for Electro Instrumental music）開發的演奏介面「手The hands）·以手指運動丶雕心力丶相對位置來調挫演算程式的不同詟數。這些新介面使演奏重新成為可見的現場·但是技衠與美學的磨合過程是緩慢的·這些新介面的演出現場興古典樂團現場不能完全對比·由於程式預先已糨做好設定，演奏者的身體往往必幾個僵硬制式的動作來操作音樂，借用保羅·雜西留（Paul virilio的觀點·音樂介面成了演奏者的義肢·在功能強大的機器前面·人的身體反而變成了殘障演算法術家認為程式書寫本身可以成立為一種美學，也就是程式本身的形式寫得漂亮·而無須論及其功能·抑或是否必然有聽覺的呈现，就可以成立為衙：欣賞一個演算法作品意謂著欣鶴他們寫作程式的巧妙和原刨性·翰·蘭Lansdown）桶本論（ontological）的科技衙提出四贴定義這偶作品是否必須由電腦来作；（2）
　　如果在電骸並不存在的默况下纰作品是否可能被構思：（3）這偶作品是否明以運算法為基礎演算程式寫得是否漂亮或富於趣味·而藝衡家創作程式的初心又是什麼·見 Gary R.Greenfield and John Lansdown Leonardo 32（4）.MIT.1999