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半宫方機構的圍牆保護之中·它在學院之外的生機似乎不復存在·現代音樂在世紀末到底出循著現代性的動線·現代音樂追求在作曲中窮盡一切聲音之可能性·無止境地向外迫求形式的創新變成了教燦·無論聽眾或音樂家·都落入言必求新的焦慮之中，如果每一場音樂會都必須出現音樂上的大革新，結果只能倒反過來呈現原地空轉·也就是根本毫無新意·只能夠在音樂元素或表演元秦上不斷的轉借挪用罷了·借用賈克·阿塔利（Jacques Attali）的說法是：「充滿焦慮地追尋失落的差異·所依循的卻是棄絕差異的邏輯音樂現代主義愈是高高揚起反對歐蒙現代性工具理性的旗幟·其救贖許諾就顯得愈發遙遣。在現代樂全面奪權之後，愈是追求自主的純粹形式·音樂就愈發脫雕普韆大眾。音樂現代主義不僅僅否定了消費主義，也否定了傅統生產脈格下的俗民音樂，更一併否定了個體形成建制外祉群共識的可能·現代音樂有賴獨立於日常生活之外的建制體桑·如學院丶音樂廳音樂傳媒的輔助才能夠存在·如此又掉回了現代性高度分工的陷阱"......·音樂現代主義的矛盾在於，在強調藝術自主性的同時·卻將自己员化·體制化興自我官僚化·最終只是再次確認了藝術體制的有效性·也將現代主義中的前衛力量解除了武裝。學院現代音樂與前衛噪音持乎永無休止，就風格來看·學院在一次次內部鬥爭之中·持續吸收前衛噪音的元素以為己用·乍看上去好像是前衛主義的勝利·今天學院派音樂所創造的噪音音效·甚且不輸學院外的噪音實驗·但是學院音樂改革有兩點不易之處：「飩粹聽覺」與「音樂建制」
永遠不能夠放棄·我們可以在現代樂與噪音運動的伊始就看到這個矛盾：1916年，未來派音Francesco balilla pratella）耐人尋味地回應了盧梭羅在〈噪音藝術〉宣言中向他的致敬·普拉泰拉說
昔藝術與其說是樂藝镯的發展精果，倒不如說它是音樂藝術的姊妹；她們都肇生於人類的聲晉知覺，正如同贛畫與塑這一對姊妹誕生於人類的視覺·這個基本區別，對於瞭解盧楼雅所發表的新美學到是必要的。《註56）
巴利拉事實上婉轉地說明了盧棱羅在音燊問題上是個多管閒事的外行人·在文藝政治的疆界上應該劃一塊新保留區耠他·而非任由他奪襲音樂美學似是預告了此後百年學院現代音樂圈與聲音劊作者難以跨越的政治藩籮·也間接預告了前分子意欲去除藩簏的種種努力
賈克·阿塔利著·宋素·桂堂譯·《噪音：音樂的政治濟學》，台北：時報文化·：199
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