超越声音艺术 246

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　　世界的關係就經歷了一次內外翻轉·秕會環境
　　境、個人身體都可以視作為藝術的內
　　緣因素·在這樣的额點中·運用最新技術的藝術不必然是「媒體性」的·反之傅媒材之創作也不必然是「傳新的」」·是否是「媒體性的藝術」（註31）·唯獨取決於藝術家是否突破了產業分工型態·調赞或重租了能量流傳遞模式
　　今天的「藝術家」好像小包商丶地下媒體抑或黑市兌換者·在人與世界關係的物流丶資訊流、貨幣流之中運作·特別在於語言機器能量流節點之流量丶流向調控·20世紀前衛主義的文藝實踐·提供了我們一種新的文化範式·亦即以各種方法截斷並扭曲在標準通信協定中流通的訊息流（註32）·所謂標準通信協定·就是技衠肚會中產官學兟治階層為了壟斷其政經利益建立的規格·這種規格是透過各種法律丶教育丶媒體與工業標凖規格的制定來建立的·而前藝術家的工作·正是藉由觀眾身體介面進入系統·修改文藝丶肚會興科技機器組匯的接線（註33）·將訊息傅输加以截斷·調變丶過濾、投放病毒或重新分配·若由聲音機器的角度來看這種行動可以被靦為廣義的線路重粗
　　g）·也就是利用現成的各種粗件，拼湊出一個臨時的電子迥路·這個電路經由特定的介面輿我們身體聯結·創造出特定的電子訊息流，經由聽覺神經·反饑回綜跨腦幹丶中腦丶丘腦的聽覺中樞·改變我們的認知模式·就聽覺上來說主動的深入聆聽·也有可能造成激進的政治效果·激進的聆聽藝衠就是對於腦砷韁系統暫時或永久性的線路重組
　　早在1970年代·阿塔利已經在其《噪音：音樂的政治濟學》一書中曾提岀這樣的看法一切複的、模糊的、笨拙的，為音樂创造一種新身份的企圖·不是一種新的音樂，而是種新的音樂創作方法。」（註34）阿塔利這裡說的創作方法不是藝術風格·而是新的音樂生產方式：當藝術家與文化工作者進入媒體場域時·本身就已經在現代性的分工/排除體系之中工作·認為媒體可以成為客觀工具傳逵藝衠家主體觀念的想法只是自歟欺人·今天的媒體世界並不存在藝術介入吐會的空間-除非藝衡家興文化工作者能夠自己創造出一個空間·创造出一套生產方式·首先「介入」並「內爆」藝術建制的生產形構·「政治藝衛」一字成為侷議題的原因正在於此......·當代藝術的建制本身就是政治，在當代藝術建制內或其邊緣工作就經是在政治場域中工作·藝術既不需要「關傻現實」」·更不需要「介入社會」·整術家只有順其自然、力爭上游、兢兢業業地接受建制襤力所指派的角色的時候·才有可能疏離出吐會現實·藝衠家只要在現代媒體叢結之中進行自我解構釐清自己的政治位置，作出必要調控就有可能達到激進的政治效
　　今天所謂的聲音機器·是觀眾與藝術家可以自行定義的介面，創作的對象則是我們的世界·其操作既不侷限在聲音作品之內·也不限定於作品與觀眾之問·而是反過來滲透進入包園著「作品」的環境·藝術的本體至此經歴了一個轉變·從劃界分工的排除性藝匯」
　　化
　　為一種去領域的全面創作，由「在特定媒體建制格式中表達自己的思想」，轉變為「在對抗31.「媒體性的藝術」指的是藝術家意識到自己為媒所用而童生的解主德萼衙·相對於自認為自己駕御媒體的主赞藝衡而「媒藝術」一詞僅以硬闓媒材為榞凖·在此做不出區別32.早期前衛主義的實踐策略包括了：嶽策略·醜固宣傳、隨機選取·獨立粗藏等等3.如卡夫卡的小說讓眾認同於一些道德可疑的向色·将偷理的買疑置入者對建制的認同之中34.賈賈克·阿塔利著·宋素鳳，翁桂堂《噪音：音樂的政治程濟學》·台北：時報文化·1995，直190