超越声音艺术 276

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　　廓線·分佈於大公國的樹叢問。在全長三個多小時的表演中·觀眾或購或臥，或行走於公圈之中自由聆聽·音樂的發展與當晩夜空的星星移動相對應·同時有五名樂手擔任「聲音跑者的角色·他們以人聲吟詠或者手提樂器演奏·在手持火把的跑者伴隨下，遊走五粗樂團之問將火光和一個新樂型（modal）帶到下一個樂團，下一個樂團的樂手模仿此一音型齊奏·共同發展一段即興·直到下一個特別美麗的新樂型出現·「聲音跑者」」再將此新樂型帶往下一粗杜象去作品物質性的觀念被凱基帶到了音樂領域·後糍的偶發藝衠丶激浪派藝衠丶·環境藝術重劃了日常生
　　藝術的界線·將原來不屬於彝衠範圍的事物變
　　成了藝術媒材·將包圍作品旳環境背景因納λ藝衠內容·凱基的環境聆聽理論同時對應著開放環境互文的設計連繫在一起，·讓種種在現代性感官分工體桑下分隔的知覺元素·在藝術的名下重新統整在一起
　　60年代以後·新音燊的影響開始廣泛滲透進入各個領域。西方建築界開始有更多建築卸思考聲音在建築中的存在·聲音也首度開始成為專業建築誌討論的題目史帝芬·霍爾
　　（Steven hol1）設計的〈疊合之屋〉（Stretto house）靈感來自巴爾托克（Bela bartok）〈疊合音樂〉（Stretto Music）的四段式籍構·企圖將建築中的各個元素互相穿透·隨著觀者的腳步，空間中的造形丶材質、聲音丶光線·優雅地穿透到下一個空間之中·包括引自周圍池塘之水流聲·建築師偷佐·皮亞諾（Renzo piano）為龐畢度中心附屬「聲學/音樂同步硏究中
　　（IRCAM）設計了可依演奏曲目需要而更動空間聲學特性（如：殘響）的音樂廳·将整個音樂變成了一個大樂器·可以在其中進行各種聲學實驗·或提供特殊錄音與表演空間·瑞土建築師彼得·租姆特（Peter Zumthor）將自然當成他的建築原型·他為2000年漢諾威世博會設十的〈瑞土聲音體〉〉（Klang6 rper Schweiz），以原木料堆疊了一個有如巨大迷宫·卻又同時具有穿透性與身體感的空間·其中聲音、嗅覺、味覺丶温度丶材質丶光線丶不中斷的現場音樂與瑞士食物·成為構築空間的元素。（註10）這些零星的跨咸官實驗·並不意味著當代建築的主體屬性·未經現代性管訓所嚴格規範的·口語文化時代的全戳知覺·既是一種文化理想是最大的文化禁忌·只有極少數走在建制邊緣的建築師勇於嘗試越界的可能性·（註11）
　　33.4.投音空間
　　萊蒙·阿代爾（Clement Ader）將兩組麥克風分置舞台兩側·兩軌聲音透過電話線分别傳送到聽雙耳的受話器·可使舞台上極細小的聲音傳到劇院最後一排。阿代爾稱此發明為喋阿拓風」（theatrophone），並以此申睛了「改蓍劇場電話設備」的專利。1881年巴黎世Cambridge Scholar Publishin如謝英俊建師的「格力造屋」體系，幫助部落儀式音樂生態的保存