超越声音艺术 278

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　　上逃的新技術無法克服的技術難題在於，由於電影院馥眾位置非常分散，很難讓所有人感受到相同的虛擬真實效果
　　們看杜比環繞聲電影的時候·擬真的效果常常不但沒有加強反而不時從劇情裡脫離·因為我們的耳朵開啟了自動定位功能·杜比環繞聲道過猶不及的原因在於，當我們的耳朵聽到運動的聲音時
　　會開敏定位功能·聽覺認知只要興視覺空間
　　認知出現些徵錯位·就足以把我們拉回現實·我們耳朵定位的精確度遠這超過電影院提供的虛擬影音空間的精確度·反之·單音軌（mono）電影並不妨礙觀影·只要音源永逵來自固定的方向·隨著劇情的步步發展·觀眾很快就忘記了音源位置的問題。（註13部分有能力跨越經濟興技術門檻的音樂家·開始注意立體聲科技的潛力·費城管弦樂團指揮史科夫斯基與貝爾公司的長期合作即為顯例·只是這些合作更多是技術與藝術各行其是只有少部分前衛音樂家從音樂形式的角度思考聲音空間實驗，多軌音響技術的展為這些前衛音樂家的想像添上了翅膀·許鐸克豪森1955年的交響樂〈群粗〉（Gruppen），以環繞著觀眾排置的三粗樂團（三名指揮）創造出在空問中運動的音效·此種最早在具象音樂會中應用的技術·在許鐸克豪森的實驗中取得了更活潑的現場效果；三組不同拍速的群粗問互相呼喚答丶合奏、輪奏，並且讓一個和聲被不同位置的樂粗接續演奏·使得樂音有如園繞著觀眾旋轉1956-60年間許鐸克毫森將交響樂團的實驗延用到電子音響上：他的（《少年之歌〉（Gesang der jangling）一曲使用了五組環繞觀眾的喇叭來擴大音響；〈〈接觸〉（Kontact）一曲則讓不斷閃爍易樊的電子聲響如龍般游走在不同喇叭粗之問955年皮耶·夏飛提出了「聲音軌跡」（trajectories分為「靜態立體音」」（relief statique）與「動態立體音」（relief kinematique）·前者保持投音來自同一個方向·後者音源則似在空問中移動·法國廣播工程師賈克·普蘭（Jacques Poulin）
　　為具象音樂設計了「空間控制台」（pupitre de relief.，pupitre d'espace或 potentiometer d'espace藉由移動發訊線圈於數個收訊線圈（收訊線圈對應了喇叭位置）之間的方式·控制一個單聲道音響於四個喇叭之問自由移動。播音師（projectionist）還可以現場控制五軌音源的音量·並與固定的四軌聲音同時表演，當時棚準的配置方式是在舞台中央設置一座喇叭·舞台左右各觀眾背後一座·頭頂上一座·聲音可以左右橫移丶上下移動或圍繞聽眾·播音師更可配合音色變化來強調音色之空間性。（註14
　　謝納奇斯在其論文〈完全電子行動）（"geste electronique totale"）之中，衍釋了夏飛和康丁斯基（Wassily Kandinsky）的理論，將夏飛的靜態立體音與動態立體音重新定義為「靜態雙聲道」（stereophonic statique）-空間中固定之多點播音和「動態雙聲道」（stereophone cinematique）-空間中移動之多點播音·謝鈉奇斯想像了點狀丶線狀丶面狀等各種幾何圖形叭中略有重疊地依續播放·或可形成一線性運動之意象·而如若許多喇叭同時播放短促的脈衝聲·在喇叭相對位置配置得宜的狀況下可以在聽眾耳中形成面狀音·依此可以來建構演岀現場之幾何結構聽覺空問·謝納奇斯可以說是以聽覺之