超越声音艺术 302

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　　電子樂器與樂譜文本在此合而為
　　在像Max/Msp、PD這類物件導向軟體中，虛擬合成器·虛擬取樣機本身就可以將之視作為一種樂譜形態·當燊譜寫好·音樂也就同步完成了·其樂譜即軟體·樂器即電腦·作曲與演奏的分別幾乎不再具有太大意義·對於手提電腦音燊家而言·所謂现埸表演便是在現埸稍事修改合成丶取樣丶排序之演算法參數·矛盾的是·現場電子音樂常常是事前凖備愈多·現場介人愈少，效果愈好！目前技衠絛件下最好的現場表演挫制介面也無法超越鋼琴或小提琴的现易控制性·甚且經常形成演奏者被其程式所反控的舞台狀態·演奏者的身體僵硬地依照演算成了電音現場的常態。新技術承諾了人體與機體的結合·結果這些新介面卻淪為「羲肢」·反過來譏主體受挫於機械的能力·科技發展至此·不只機器與言，硬體與軟體的界粽模糊了·軟硬體與操控主體之間的界線也不再清晰·甚至樂譜與樂器之間都不再需要「演奏者」這個介面了！樂譜的發展是語言技術凌駕人性的表現·它既擴大了音樂的規模、材質與表現力到無與倫比的地步，也反客為主地異化了人的身體成為音樂建制的零組件·燊譜從來不是中立的工具·對內它呈現為音樂內容·對外它表現為音樂建制這種互為表裡的倫理錯亂·正是聲音機器今日普漏的存在樣態34.3.自動樂器
　　對於未來主蓑詩人來說：沒有比一架自動鋼琴的鍵盤自動弹奏更加有的事馬里内帝，《未來主羲文學技巧宣宫》（註7
　　人類最早的發聲工具即其身體本身。爾後真人拾赶了棍棒與石頭·以之敲打出規律或不規律的原始節奏·一點一
　　身旁可得的石、木
　　土為材料，製造簡甲的發聲器·其
　　後又艭展出了吹奏丶簧片丶搬弦等樂器。在人工聲響發展的同時·人類開狻了自己的聲音認知力·語與工具結合成為人類世界觀的一部分·人類發暖群唱技術·由對唱丶帶唱、指揮聲部化，最後發展成為以分粗器樂為主的樂圍形式·這便是社會聲音機器的自動化·另外燊器本身也是一種機器化的發聲方法，這是狭義聲音機器意義上的自動化的開始，當音樂走向分工的同時·必須依據合奏（或其他音樂吐會功能）的要求來定造樂器，從而創造出樂器在系铳內相對的專屬結構（如大、中、小提琴）·這兩層意義構成了往後自動樂器夔展的基礎亦即社會性分工與燊器構造的內外辯證關係
　　紀晚期教會活動有關·由於修院作息規律·晟禱需要準時唸誦文修土們明了機器鐘來報時·在寧靜的中古時代，教堂報時的鐘聲可以傳到數十公里開外在當時的科技絛件下·是最具效力的報時工具·14世紀時·襬碼化的自動樂器「組鈴」在法未來主義·超现實主義與魔幻寫實主義》·台北：淑馨出版吐