超越声音艺术 316

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　　環境噪音·凸顯主題音·最後母片複製為大量生產的拷貝片·方才進入了聽友的唱機。所謂的高傳真音響，無論雙喇叭、四喇叭丶、五喇叭·都是對原聲場的扭曲·耳機也許聽來較為接近錄音室設定·但是卻少了聽覺的身體感φ除了現場不插電音樂會·今天所謂的「原真」音樂大都必需經由電子媒介的傳播·也就是韁由收音丶錄音丶剪接等等後製流程·再轉移到電影岀能為大眾收聽·在電子傳播流程中·其系
　　铳本身的個性與不可避免的噪音·對內容有意識地調變（剪接丶效果丶壓縮）·已粑將音樂「電子化」了·但也許正是因為媒體的介入已如空氣般無所不在，反而造成了觀念上的混淆傳古典樂錄音強調原真性，拒絕以過度複雜的方式錄音·對於後期製作也採取寧少勿多的態度·剪接混音更是大忌鋼琴家格蘭·顧爾德（Glenn Gould）卻反對這種原真性的觀念早在1950年代·他就注意到了錄音本身的美學特性顧爾德進而主張一種依賴多次錄音丶剪接·多軌混音·只能夠在剪輯室中完成的錄音方法，他相信鑅音科技能夠帶來新的聆聽美學為了讓此一觀點更為明確·自1964年起顧爾徳停止公開現場演出·只發表錄音作品。他說現在的聽眾已經不僅僅是消費者了，他們還成了參與者......比如說·我一直在製作一些鋼琴獨奏曲的錄音·聲軌不是兩軌或四軌·而是八軌·我的想法之一·在於找到一種合併許多欣賞角度的方法·用八支麥克風同步錄音......·比方說某欣賞角度可能來自於鋼琴內部的「鏡頭」·爵士樂風格的樂曲則或可以幾支麥克風直接置於鋼琴內的琴弦上；另一個欣賞角度則來自於錄置後台氛園性的背景音。如此做的優勢在於·你可以將編舞方法應用在聲學上（acoustic choreography），將各個欣賞角度合在一起......只要曲子合適（例如史克里亞賓的作品）
　　這種方法就特別奏效。」「把多角度錄音技用到海頓四重奏或巴哈賦格曲上也許不合適但是當涉及到晚期印象派的作品時·把從各個角度錄下的聲音進行混音卻是很迷人的事情藉此你能得到極明晰丶極逼真的效果·並能夠擴展樂曲表現的範圍與深度，而這兩者與音樂以無線潮路通過行動電話聆聽一首巴哈四重奏·我們聰到的是古典音樂·還是電子音樂？
　　答案也許不若表面看赶來那麼簡單。除了用聽覺本身來作出判斷·最明顯的不同在於聽覺空問的轉移·因為原錄音的時空脈貉消失了。在新媒體環境中我們可以一邊工作一邊聽·可以在空中聽、海上聽·可以用耳機在喧鬧之中聆聽·還可以反覆重聽·這種時空與音樂的關倸粞不古典·因為古典音樂的一切生
　　網上音樂無須支付音樂腮入場券
　　手機丶插電、徽電費與電話費·這一切都是古典音樂現埸不具備的特質·錄音是科技產物·只有由此出發·聲音機器論才能夠找到批評的施力點類的音樂》：北京：人民文學出版社