超越声音艺术 338

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　　於新媒體的誤解·其原因無他·電子新媒體技術在今天已經成為新藝術建制合法仳的基礎在當代藝術建制中·無論是藝衠評論丶策展機制丶美術館與藝衠市場·都傾向找尋易於辨識操作的主題·以便創造論逃和開發經費來源·從可操作性的角度出發·内容性的創作永遠不如可見的，酷炫的技術效果易於辨識·其結果造成了技衠的規格反控了藝術。這種規格化最常見的說法·便是將新媒體藝衠分為數位藝衠丶電腦動畫丶合成影像丶虛擬真實丶網路藝術了一種特定的技術規
　　格·如果不在這些技術規格之內·就不被當作「新媒體」藝術看待·好像必須要插電或者互動·才能夠算得上是「新媒體」」創作。這種規格化並不會為相關領域的先驅創作者帶來太大負面影響·他們早在這些名詞岀现以前就開始了相關劊作，但是對於一般觀眾與藝術采學生而言·規格化所引發的後籟結果是極為嚴重的·如果参觀者在無意識中接收了「新媒體藝術展出所暗示的技術規格·他們的思考就陷入了技術規範定造（Bestellen）的框架，很難脫雕工業分工再生產的制約·在藝術高度建制化的時代·藝術創作反而面臨了前所未有的艱難處境體藝衠的規格化等於是肯定了飩技衠體桑與純藝衛體系不可彌合的分隔·打一開始就遮蔽了通往整術與技術溯源的路徑
　　20世紀末葉於歐陸興起的「媒體考古學」」研究·試圖驅散圍繞在「新媒體」一詞周邊的漫天迷霧·一批學者陸續發据了主流科學史忽略的大量史料·重寫科技與藝術的同源關倸這種關保卻是「现代技史」（L'histoire de technologie）框架下的逃化論科學觀所不屑一顧的在世紀末的新媒體藝術創作風潮中，我們也可以發現類似克拉德尼（Ernst chladni）的沙盤裝置·利用音樂盒的機械結構的創造出類比自動挫制的機制自行製作針孔相機·改造老錄影機或電影攝影機·以工業用訊號產生器或摩格等已停產的類比合成器進行聲音創作等等·這種對於舊機器的懷舊風潮·不只是復古的拜物主義，當藝家自舊貨市埸的文明垃圾堆中挖寶的同時·他們也同時重新挖掘了與這些機器相連的歷史記憶待別是挖据了19、20世紀之交科學家丶工程師丶祉會學家丶藝術篆的科技烏托邦想像·這些前衛的技術想像在現實世界中摔了個粉碎，埋沒在時代的灰燼中·當藝術家重新發据這些老機器·就等於從當代的角度重審前術主義的幻想、靈視以及其未竟之志，重新定義科技與藝術的歷史關保●（註21
　　旦我們由歷史觀點重審社會與媒體的內外關倸·新媒體作為藝種一說就顯得搖搖欲墜
　　「媒體藝衠」一詞並非不可使用·只是它們不應該被藝術建制規格化，犧牲了科技與兿術溯源的珍貴渠道·如果完全去除「媒體藝衛」藝種化的暗示·僅僅將之當成一種泛技術觀點的閱讀方法來使用（例如本書談聲音機器的方法）·那麼「媒體藝術觀點」不但可以適用於今天的前衛刨作·同樣可以適用於古代文藝劊作·甚至應用於原始文化的研究·麥克魯漢之於莎士比亞的閱讀·基特勒之於歌徳與謝林之分析·羅伊
　　科特（Roy Ascott）之於南美原住民藥物文化的硏究·都堪稱此中佳例·不過·如果第三世界藝術圈要擺脫倚賴西方媒體藝術規格的宿命'延用上遠的方法學恐怕難有突破·第三世界的媒體藝術只有回返對於殖民現代性的反思才能夠由被殖民者的身瞪記憶之中·重新發現既在其內，又在其外的「媒體」。在這一方面西格弗里德·齊林斯基著·榮振苹深·《媒赖考古學》·北京：商務印害鲸只244.276