德着第15章（285 　　未雨绸缪 　　实际上，在很多情况下你都不得不面对一些不利的局面而努力将工作做得更好。你并不总是能够得到性能优良的传声器、扩声系统或最佳的混音位置，但是你需要将这些情况下的声音效果力争做到最好。并且对那些与我们合作的乐手来说，在这些情况下实现最好的声音效果也是非常重要的。正因为如此，我们才需要提前准备，让这种情况尽可能少出现。 　　1532了解乐手的需要 　　你可能听到...

　　286）第2部分演瘰t 　　有时你可能会面临一些奇怪的要求，但是你也应该尽量去和他们共同解决。你永远不会知道，你可能会从中获取到新的工作经验。 　　153.3频率利均衡 　　如何描述你所听到的 　　正如我曾经谈到过的，我们对声音的描述存在着各种不同的词语，并且不幸的是我们并没有一个行业标准规范词语来对此进行表述，因此保留了各种不同的描述。我尝试将这些最为常用的词语进行汇总，并且描述它们对作为音...

　　黝濕鑫第15章（287 　　频段，其中包括 honky、middy、nasally和 woody等词语，这一频段的声音听上去就像你用手盖住自已的嘴进行讲话时的声音效果。词语细声细气tinny）的描述效果也位于这一频段之内，更接近于该频段的高频区域声音效果就像电话中传出的一样 　　如果声音被描述为刺耳的、明亮的、锋利的（aggressive、bitey、 　　bright、crack、edgy、...

　　288第2部分演 　　起的时候，这种现象就很容易出现，因此必须要特别关注这些独立听上去都很不错的声音混合之后反而变得非常不好。例如，为了得到具有良好冲击感的小军鼓的声音，你可能会对200Hz的频率进行提升。之后，为了得到具有一定低频深度的吉他声音，你可能对160Hz的频率进行提升。低音吉他的声音频率也位于这些频率范围之内，但是接下来的事情你也应该知道，那就是当这些声音信号混合在一起时，会对18...

　　鰓混新第15章4289 　　我之前说的，我喜欢军鼓的声音听上去就像散弹枪一样，具有穿透力和深度感。实现这种效果的关键在于具有结实紧密的声音，同时在低频频率成分上保留更多的瞬态而不是更长的衰减时间。一定要观察观众对此的反应情况（我们会在后面对此进行阐述）。 　　鼓组中的通通鼓在混音时被淹没在背景中是非常常见的，这是因为它们不像底鼓和小军鼓那样需要经常被演奏。我认为将它们放置在混音中更高的位置能够...

　　290第2部分演 　　晰度也很重要。尽量将其他乐器在600Hz~1kHz的频段进行一定衰减，这样就可以为贝司展开一个更好的频带定位空间。 　　旦你解决了鼓组和贝司的频带定位之后，你就可以为混音中的其他声音元素来确定相应的频带定位了。大多数情况下，混音中的旋律部分会在相同的频率范围内产生冲突，但是仅仅一些均衡补偿就可以帮助它们更好地融入到整个频带之中。 　　人声频带范围 　　许多歌手都有一个很高...

　　现场溷第15章（291 　　声音都具有一个相位关系。不用因此担心而不敢使用调音台上的极性按键（常被错误地称为"相位"按键）。你永远都不会知道这些声音信号之间的互相影响是否像你预期的那样。不管在什么时候，当两个传声器非常接近时（有意或无意），它们都会拾取到相同的声音信号，此时通过极性按键对两个信号之间的差异变化进行判断是非常有必要的。就像鼓组中的置顶传声器或是其他铜管乐器传声...

　　292）第2部分演{赚 　　那些声音较弱的部分可以依次出现在它们对应的位置，并且这些在专辑中存在的微妙而精细的内容也可以被转换为更为宽广的声音动态154混音融合 　　既然我们已经对如何才能创建一个良好混音的一些理论进行了了解和阐述，下面我们就来关注一下如何将所有的声音元素混合在一起。 　　154.1创遣力 　　对现场进行混音的整个处理都是非常自然的，你会将所处环境、潜意识和有意识等有机系起来。...

　　第15章 　　293 　　出是很重要的。对于某些音乐类型的一套处理手段一定不要直接套用在其他不同类型的音乐上。如果你对音乐有了解的话，那么你也就知道它的声音听上去应该是怎样的 　　1542焦点 　　混音中的焦点就是主唱人声信号。每一个参加现场演出的观众都会关注主要旋律声部的声音信号。因为你对它们非常了解，因此常常出现的种情况就是你所听到的声音响度比其他观众所听到的声音响度要更大一定要对此非常小...

　　294第2部分演理场 　　更多的声音动态。在此的一个处理技巧就是慢慢地对高频分量进行处理，为演出场地增加一些高频分量来弥补那些被观众身体吸收的频率成分但是不能破坏高频频带内的平滑性，只需在混音中适当地增加一些即可。 　　随着演出不断进行，对于高频分量来说，观众耳朵的灵敏度会逐渐降低对高频频带进行更大地提升之后所出现的失真和响度感知能够激发观众的兴奋程度。在这种处理之后，随着整个混音电平的提升，...