用 Soundhacker.Metasynth AudioSculpt.Reaktor.Cubase、Protools等音樂軟體作曲，並以PD等同步運算軟體設計自己的電子樂器·他們不但在網路上下載他人作品·在網路討論群組上找尋資訊·甚至也在網路上發表自己製作的新音燊·他們摸石頭過河的實驗·劊造出了許多學院派無法想像的作品·這一批實驗電子樂人在今日的文化生態中同時具備多重人格，他們既使用流行文化...

　　由時間座標之中疏離出來·派生出新的文本·散發出種種弦外之音·或可以佛經出百千娛樂音聲·於彼一音聲中·復出百千音聲」加以形容·在此音樂可以由求轉移到另外一個向度的追求·這種認同的精神分裂·並不指向終極的「正確」結構·其重點反而放在以拒斥正典的方法將停留在無意識層面的聽覺欲暴露出來·其技術有點像不經意或張時所產生的口吃，顯露了某種無法完整丶、非紀律、非預期的欲望。這使得電子音樂變成了一種由內在解構...

　　各種「錯誤使用」正常迴路的創作將器材去功能化，反過來揭露了器材的物性與政治性相對於造形藝術界的猛進實驗·學院現代音樂在材質問題上依循的是瓦黑斯的思雜·無諭音樂學院在聲音實驗上提出了多少创新·至多不過是將噪音與樂音一观同仁地當作樂音元素來使用·學院堅守著現代性純粹聽覺的脈貉·不處理音樂物性之辯證，其原因當然是因為這樣的辯證會危及學院音樂生產方式的合法性。古典樂音（musical sound）作為...

　　●降低取檬率以獲取更粗糙的音質。例如當一段聲音反覆以較前一次為低的取樣率播放·如4bit轉為16bit·再轉為8bit乃至以4bit播放時·聽眾所聽到的不再只是旋律的「音樂性而是聲音材質的「物性」 　　●故意造成音響系萩之反饑·或以程式造成數位反饑 　　●使用正弦波丶方波、三角波、白色噪音等工業用的測試音·傅兟電子音樂認為太過單調而不願意使用的音色·成了90年代電音解構派的最愛·這些未修飾的聲...

　　別程式設計師寫作的創意軟體·這構成了OVAL創作方法學的重要基礎。OVAL關心的是人如何興此一機械系統溝通·這與說明書丶人因工程丶人機介面興軟體功能性的設計相關反而與音樂創作之內涵關係不大 　　「歐瓦流程」（Ovalprocess是波普的創作計畫之一，顧名思義·強調音樂生產的工序流程·轉換音樂即創作成品之必然性，由生產工序重新定義「音樂」是什麼·歐瓦流程的核心保一圖形介面嵐擬樂器，可以自動取樣...

　　1154.拉斯特一諾頓聲音與非聲音檔案 　　現代藝術家事業由自然人走向法人化是20世紀後半葉開始的新现象；藝術篆同時成為作人·策展人與企業經理，在實驗音樂圈·獨立廠牌則以藝術家互助會的形態興起·同時兼有創作實驗室丶錄音室丶後製工作室丶美術設計·媒體宣傳工作室、銷售公司等的多重功前這種新的原子化經濟模型·可以由德國的「拉斯特一諾頓聲音及非聲音檔案室」」（RasterNo Archiv fiir ...

　　卡斯頓·尼可萊（Carsten Nicolai）的作品很能代表拉斯特一諾頓反表現性丶反個性、反心理性、非原創性的風格·其裝置大都有邐輯性強丶完整度高丶高度挫制的特色。尼可萊的錄音作品乍聽像是電子測試·既簡單規律，又大量使用純音。他使用電腦輯軟體製作大部分的作品，當數位合成的筒甲波形（正弦波 　　方波）被他以規律的切割分段置於時間表 　　上之後·他的下一個動作卻是繼續削减現有的元素至最簡單的程度...

　　當然·不僅僅尼可萊個人·整個「RastorNoton」的政治性·都必须回歸到前束德的政治脈中來解讜：抗拒教愾左翼的政治宣傳是數代前東德藝術家的傾向·因而來自美國的極微主義風格很自然地成為他們的選擇，因為極微主義藝術大多抗拒先存意義·這種反應可以被理解為對於要求藝衠必需有所指的東德現實主義文化的反抗如果從藝術史的角度來看這些装置作品·究其實質，它的原創性不高，大多是1960年代以降已經玩濫了的手...

　　聲音裝置 　　1.16.1.聲音裝置？ 　　本文介貂的所謂「聲音裝置」」（sound installation），特指1980年代至今·現代藝術家利用各種不同聲音媒材召喚聽眾空問感知經驗的非表演藝衠作品°如果我們要對近30年围的「聲音裝置」創作作出定義·首先必須在「科學的」聲音機器與「藝衠的』聲音裝置之間劃出界線其次還要分別出二戰前的聲音創作與二戰後的「聲音裝置劃分既不容易·亦非理所當然，今天...

　　代·作曲家艾瑞克·薩蒂（Erik satie）提出了一種非古典·亦非浪漫音樂的聆聽模式 　　之稱為「家具音樂」」（Musique d'Ameublement）·其觀念頗似於现代的「背景音樂」或「環境音樂 　　合等主體情豬變化·在空間中長時持續演 　　出的音樂他的〈失眠〉（Vexation）一曲要求演奏者將同一樂段演奏840次·在同樣的音樂重覆相當時問之後·聽者的聆聽狀態必然相對改變·...